115+ 유명 아티스트의 독점 드로잉 따옴표

그림 시간에 따라 다른 방식으로 이해되어 정의하기 어렵습니다. 그러나 그림 인용문은 예술가의 경험, 그림에 대한 생각에 관한 것이며 우리가 창조하도록 영감을줍니다.

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10 가지 드로잉 따옴표

나는 때때로 그림만큼 즐거운 것은 없다고 생각합니다. 빈센트 반 고흐

천국에 대한 나의 생각은 일어나서, 좋은 아침을 먹고, 나머지 하루를 그림으로 보내는 것입니다. 피터 포크

연필로 그릴 수 없을 때는 항상 눈으로 그려야합니다. 발 서스

인간의 첫 번째 글은 글이 아니라 그림이었습니다. 마르 잔 사트 라피

그리는 법을 배우는 것은 실제로 올바르게 보는 법을 배우는 문제이며 이는 단순히 눈으로 보는 것 이상을 의미합니다. 키몬 니콜라이 데스

그림은 내가 완전히 나를 잃을 수있는 유일한 것입니다. 나는 그것을 좋아한다. 나를 편안하게 해주는 무언가로 시작했지만 지금은 나 자신을 밀어 붙이기 때문에 힘들다. 일상적인 스케치는 엉망입니다. 피터 카 팔디

나는 모든 일에도 불구하고 다시 일어날 것입니다. 나는 큰 낙담으로 버린 연필을 들고 계속해서 그림을 그릴 것입니다. 빈센트 반 고흐

드로잉은 작가의 가장 직접적이고 자발적인 표현이며 글쓰기의 한 종류입니다. 그림보다 그의 진정한 성격을 더 잘 드러냅니다. 에드가 드가

스케치는 거의 모든 것입니다. 화가의 정체성, 스타일, 신념, 색상은 그림에 대한 선물 일뿐입니다. 페르난도 보테로

그림에서 우연히 보이는 것보다 더 많은 것이 있는지 찾거나 의심해야합니다. 조지 브리지 먼

최고의 그림 따옴표

그림은 그림 내용의 3/4을 포함합니다. 그림은 색조를 제외한 모든 것을 포함합니다. 장 오귀스트 도미니크 잉 그레스

다른 사람들이 손톱을 물어 뜯는 것처럼 그립니다. 파블로 피카소

보이는 모든 세계는 형태에 빛일뿐입니다. 앤드류 루미스

자주 그리고, 모든 것을 그리고, 끊임없이 그려야 만합니다. 놀랍게도 당신이 발견 한 멋진 날은 진정한 성격으로 무언가를 렌더링 한 것입니다. 카밀 피사로

그림은 종이에 비전입니다. 앤드류 루미스

나는 찾고 있어요. 나는 노력하고 있습니다. 나는 온 마음을 다해 그 안에 있습니다. 빈센트 반 고흐

나는 연필의 품질을 좋아합니다. 그것은 내가 사물의 핵심에 도달하는 데 도움이됩니다. 앤드류 와이어스

사진은 즉각적인 반응이고 그림은 명상입니다. 앙리 까르띠에 브레송

예술은 일상 생활의 먼지를 영혼에서 씻어냅니다. 파블로 피카소

드로잉은 체스를하는 것과 비슷합니다. 당신의 마음은 결국 당신이하는 움직임보다 앞서 있습니다. 데이비드 호크니

내가 말로 말할 수 있다면 그림을 그릴 이유가 없을 것입니다. 에드워드 호퍼

스케치를 충분히 할 수 없습니다. 모든 것을 스케치하고 호기심을 신선하게 유지하십시오. 존 싱어 사전 트

창의력에는 용기가 필요합니다. 앙리 마티스

그림은 예술의 기초입니다. 나쁜 화가는 그림을 그릴 수 없습니다. 그러나 잘 그리는 사람은 항상 그림을 그릴 수 있습니다. 아실 고르 키

나는 내가 그리지 않은 것은 결코 본 적이 없으며 평범한 것을 그리기 시작하면 그것이 얼마나 놀라운 지, 순전히 기적임을 깨달았다는 것을 배웠습니다. 프레드릭 프랑크

그림은 사람이 보는 것이 아니라 다른 사람이 보게 할 수있는 것입니다. 에드가 드가

그리기는 아이디어 주위에 선 (a)을 두는 것입니다. 앙리 마티스

그들은 항상 시간이 상황을 바꾼다고 말하지만 실제로는 스스로 바꿔야합니다. 앤디 워홀

그림에서 첫 번째 시도보다 나은 것은 없습니다. 파블로 피카소

드로잉은 예술의 정직입니다. 부정 행위의 가능성이 없습니다. 좋거나 나쁘다. 살바도르 달리

그리는 방법은 세상에 대한 느낌을 반영합니다. 당신은 그것을 포착하는 것이 아니라 해석하고 있습니다. 줄리엣 아리스티드

잘 그릴 수 있으면 트레이싱이 아프지 않고 잘 그릴 수 없으면 트레이싱이 도움이되지 않습니다. 브래들리 슈멜

그리는 능력은 예술가가 보는 방식을 보는 능력에 달려 있습니다. 베티 에드워즈

중요한 것은 그림을 그리기 시작할 때 계속 그림을 그리는 것입니다. 그림을 졸업하지 마십시오. 존 슬론

화가는 손이 아닌 눈으로 그립니다. 모리스 그로서

독창성은 그림의 성격과 각 작가 고유의 비전에만 달려 있습니다. Georges Seurat

그림은 읽기와 쓰기와 같이 문명화 된 일이었습니다. 초등학교에서 가르쳤습니다. 민주적이었습니다. 행복에 도움이되었습니다. 마이클 킴멜 만

작가의 입장은 겸손하다. 그는 본질적으로 채널입니다. 피에트 몬드리안

모방하고 싶지 않은 사람은 아무것도 생산하지 않습니다. 살바도르 달리

예술가의 임무는 항상 수수께끼를 심화시키는 것입니다. 프랜시스 베이컨

그림은 단순히 산책하는 선입니다. 폴 클레

그리기에는 시간이 걸립니다. 라인에는 시간이 있습니다. 데이비드 호크니

드로잉은 제가 세상을 끊임없이 재발견하는 학문입니다. 프레드릭 프랑크

자신의 세계를 창조하려면 용기가 필요합니다. 조지아 오키프

예술의 목적은 현실을 재현하는 것이 아니라 동일한 강도의 현실을 만드는 것입니다. 알베르토 자코메티

가장 중요한 것은 감동하고, 사랑하고, 희망하고, 떨고, 살아가는 것입니다. 오귀스트 로댕

자신을 표현하는 것이 중요합니다. 감정이 실제적이고 자신의 경험에서 가져온 것이라면. Berthe Morisot

예술가가된다는 것은 삶을 믿는 것입니다. 헨리 무어

모든 훌륭한 화가는 자신의 모습을 그립니다. 잭슨 폴록

예술은 당신이 보는 것이 아니라 다른 사람들이 보게 만드는 것입니다. 에드가 드가

예술에서 손은 심장이 상상할 수있는 것보다 더 높은 것을 실행할 수 없습니다. 랄프 월도 에머슨

당신이 성공하든 실패하든 상관 없어, 그런 것은 없습니다. 알려지지 않은 것을 알리는 것이 중요합니다. 조지아 오키프

그림에 대한 나의 태도가 반드시 그림에 관한 것은 아닙니다. 내가 만들 수있는 최고의 이미지를 만드는 것, 가능한 한 명확하게 말하는 것입니다. 짐 다인

천재적인 사람을 감동 시키거나 그들의 작업에 영감을주는 것은 새로운 아이디어가 아니라 이미 말한 내용에 대한 집착만으로는 충분하지 않습니다. 유진 델라 크루 아

최상의 그림을 그리는 것은 눈이 보는 것이 아니라 우리의 마음이 이해하는 것입니다. Millard 시트

예술은 사랑의 표현이어야합니다. 그렇지 않으면 아무것도 아닙니다. 마크 샤갈

미술 평론가가 아니라 그림을 그리면 구원이 있습니다. 폴 세잔

삶은 나에게 무언가를해야하므로 그림을 그립니다. 르네 마그리트

내가 마음에서 창조한다면, 거의 모든 것이 머리에서 나온다면 거의 모든 것이 작동합니다. 마크 샤갈

색과 모양으로 말할 수 있었지만 다른 말로 할 수 없었던 말이 없었습니다. 조지아 오키프

작가는 하늘, 땅, 종이 조각, 지나가는 모양, 거미줄 등 모든 곳에서 오는 감정을 담는 용기입니다. 파블로 피카소

좋은 예술가는 아이디어보다 시간이 적습니다. 마틴 키펜 버거

예술을 만드는 것에 대해 생각하지 말고 그냥 끝내십시오. 다른 사람이 좋아하든 싫어하든 좋은지 나쁜지 결정하게하세요. 그들이 결정하는 동안 더 많은 예술을 만드십시오. 앤디 워홀

꿈이나 악몽을 그리지 않습니다. 나는 내 현실을 그린다. 프리다 칼로

나는 나 자신을 위해 페인트한다. 어쨌든 다른 방법은 모르겠어요. 또한 나는 생계를 유지하고 자신을 차지해야합니다. 프랜시스 베이컨

영감은 존재하지만 당신이 일하는 것을 찾아야합니다. 파블로 피카소

감정에서 시작되지 않은 예술 작품은 예술이 아닙니다. 폴 세잔

완벽을 두려워하지 마십시오. 절대 도달 할 수 없습니다. 살바도르 달리

사물을 더 오래 볼수록 더 추상적이되고 아이러니하게도 더 현실적입니다. 루시안 프로이트

그림에 대한 영감 따옴표

예술은 무료이기 때문에 예술에 필수는 없습니다. 바실리 칸딘스키

진정한 발전은 길 에서처럼 물건을 남기는 것이 아니라 뿌리처럼 삶을 끌어내는 것입니다. 길버트 K 체스터턴

내가 숙달하기 위해 얼마나 열심히 노력했는지 사람들이 안다면 전혀 멋지지 않을 것입니다. 미켈란젤로

색상은 나의 하루 종일 집착, 기쁨 및 고통입니다. 클로드 모네

자연은 눈에 보이는 모든 것뿐만 아니라 영혼의 내면의 그림도 포함합니다. 에드워드 뭉크

연필은 조용하고 깨끗하며 무취이며 저렴하고 가볍습니다. 나는 그것을 주머니에 넣고 내 비밀 친구가 어디든 가지고 다닐 수있다. 셰리 캠비

회화는 자기 계몽의 수단입니다. 존 올슨

다 말하지는 않지만 다 칠 해요 파블로 피카소

계속해서 매일 무언가를 그리는 데 실패하지 마십시오. 아무리 작더라도 가치가 있고 좋은 세상이 될 것입니다. Cennino Cennini

드로잉의 실수는 눈에 익숙해지면 감지하기 어려워집니다. 월터 J. 필립스

예술가는 자신의 측정 도구가 손이 아니라 눈에 있어야합니다. 미켈란젤로 부오나 로티

내가 살아 있다고 느끼는 유일한 시간은 그림을 그릴 때입니다. 빈센트 반 고흐

성배는 사람들이 사진을 보는 데 걸리는 시간보다 사진을 만드는 데 드는 시간을 줄이는 것입니다. 뱅크시

예술은 집을 떠나지 않고 달아나는 유일한 방법입니다. 트와 일라 타프

그림을 그리는 한 그림과 색은 전혀 분리되어 있지 않습니다. 색상이 조화를 이룰수록 그림이 더 정확 해집니다. 폴 세잔

예술가는 실패 할 수 없습니다. 하나가되는 것은 성공입니다. 찰스 호튼 쿨리

예술가에게는 은퇴가없고, 당신의 삶의 방식이므로 끝이 없습니다. 헨리 무어

사람은 자신을 지배하는 것보다 더 작거나 더 큰 지배를 가질 수 없습니다. 레오나르도 다빈치

그림이 영의 세계에 속하고 색채가 감각의 세계에 속한다면 먼저 영을 기르기 위해 그려야합니다. 앙리 마티스

드로잉은 프로빙의 한 형태입니다. 그리고 그림을 그리는 최초의 일반적인 충동은 검색하고, 점을 그리며, 물건을 배치하고, 자신을 배치해야하는 인간의 욕구에서 비롯됩니다. 존 버거

드로잉을 사용하면 눈이 아플 때까지 사물을 더 선명하게 볼 수 있습니다. 데이비드 호크니

도면에는 불필요한 선이 없어야하며 기계에는 불필요한 부분이 없어야합니다. 윌리엄 스 트렁크 주니어

연구를 통해 그것이 왜 나쁜지 알 때까지 나쁜 그림을 보관하십시오. 로버트 앙리

순수한 그림은 추상화입니다. 그림과 색상이 뚜렷하지 않고 자연의 모든 것이 채색되어 있습니다. 폴 세잔

드로잉은 영속성의 장점을 지닌 표현적인 제스처를 만드는 것과 같습니다. 앙리 마티스

드로잉은 그래픽, 조형 예술의 초석입니다. 드로잉은 선, 톤, 색상 심볼을 작가의 생각을 표현하는 형태로 조정하는 것입니다. 존 프렌치 슬론

인생은 지우개없는 그림의 예술입니다. 존 W. 가드너

나는 말하는 것보다 그림을 더 좋아한다. 그리기가 더 빠르고 거짓말을 할 여지가 적습니다. 르 코르뷔지에

내 창작물을 그리는 것 이상으로, 나는 어떤 종류의 메시지를 포함하려고 노력합니다. 나는 단순한 질문으로 끝나지 않고 작업 내에서 결론을 내리려고 노력합니다. 나츠키 타카야

우리의 지각을 안으로 끌어 들임으로써 우리는 마음의 통제, 침묵, 고요함을 경험할 수 있습니다. BKS Iyengar

좋은 그림을 그리는 것은 부수적 인 세부 사항에 핵심이 있다는 정말 좋은 거짓말을하는 것과 같습니다. 숀 탄

제게 그림은 제가 살고있는 세상에 대해 제가 느끼는 것을 이해하려는 시도입니다. Brian Froud

그림을 그리면 더 현실적으로 보이고 더 생생하게 느껴집니다. 또한 풍경, 계절, 날씨, 행사, 사건, 그렇지 않으면 내 기억에서 녹아 내렸을 사람들을 고정하고 기억하게합니다. 데이비드 젠틀맨

그림 그리기는 항상 유용한 면밀한 관찰 습관을 가르칩니다. 수잔나 클라크

기술은 그 자체가 목적이 아니라 목적을 향한 수단으로서 개개인의 표현과 관련된 것으로 가르쳐야합니다. 기술과 표현을 분리 할 수는 없습니다. 표현뿐입니다. 키몬 니콜라이 데스

드로잉은 선사 시대부터 그랬던 것과 여전히 기본적으로 동일합니다. 그것은 사람과 세상을 하나로 묶습니다. 그것은 마법을 통해 산다. 키스 해링

애니메이션은 움직이는 그림의 예술이 아니라 그려지는 움직임의 예술입니다. 노먼 맥라렌

도면이 사본이 아님을 인식하십시오. 매우 다른 재질의 구조입니다. 그림은 발명품입니다. 로버트 앙리

드로잉은 퍼포먼스를 제공하는 예술가입니다. 예술가는 신체에 제한을받지 않고 능력과 경험에 의해서만 제한되는 배우입니다. 마크 데이비스

도면은 항상 캡션 수준까지 아래로 드래그됩니다. 제임스 서버

그림 그리기는 첫 키스와 같습니다. 그것은 그 안에 가장 깊은 감정과 첫 단계의 도전을 담고 있습니다. 그것은 출생 후 첫 번째 외침입니다. 알라 바시르

드로잉은 눈에 말하는 것입니다. 말하는 것은 귀에 그리는 것입니다. Joseph Joubert

그림을 그리는 과정은 무엇보다도 시각적 지능을 행동으로 옮기는 과정, 바로 시각적 사고의 역학입니다. 회화 나 조각과는 달리 작가가 자신이 무엇을하고 있는지를 관객이 아닌 자신에게 분명히하는 과정이다. 소통이되기 전의 독백입니다. 마이클 에어 튼

드로잉은 일종의 최면술입니다. 사람은 모델을 그런 방식으로보고 종이 위에 앉습니다. 파블로 피카소

때때로, 당신은 그림에서 시작하고 그 중간에 개그가 당신에게옵니다. 그것은 구성, 배치, 평형 및 캐릭터 디자인 인 개그의 솔루션에 대한 작업을 시작할 때입니다. 세르지오 아라곤

당신의 주요 약점에 대한 일반적인 결론을 도출하면 더 많은 성장에 큰 자극을 줄 수 있습니다. 알렉산더 코토 프

그리는 법을 배우십시오. 손을 무의식적으로 능숙하게 만들어 손을 생각하지 않고도 느끼는 것을 내려 놓으십시오. 그러면 당신 앞에있는 일을 생각할 수 있습니다. 셔우드 앤더슨

표현과 현실이 같은 것처럼 크게 그려서 연습하십시오. 작은 도면에서 큰 약점은 모두 큰 약점에 쉽게 숨겨지며 가장 작은 약점은 쉽게 볼 수 있습니다. 레온 바티스타 알베르티

드로잉은 모델의 선을 따르는 것이 아니라 사물의 감각을 그리는 것입니다. 로버트 앙리

발과 다리의 관계는 머리와의 관계보다 덜 중요하다는 것을 기억하십시오. 학생이‘이것이 옳다는 것을 안다’라고하면‘무엇에 비해?’라고 묻습니다. 제임스 애드킨스

그림은 형태와 같지 않고 형태를 보는 방식입니다. 에드가 드가

연습이 완벽 해 지므로 각 그림을 그리는 과정, 그림을 그리는 연구는 한 걸음 앞으로 나아갑니다. 빈센트 반 고흐

본질적으로 예술은 연금술 과정입니다. 연금술은 변화의 과정입니다. 줄리아 카메론

드로잉에 대한 사실

누가 그림을 발명 했습니까?

Albrecht Dürer와 Martin Schongauer는 이름으로 알려진 최초의 조각사입니다. 드로잉은 15 세기 후반에 예술 형식으로 중요해졌습니다.첫 번째 그림은 무엇입니까?

가장 오래된 것으로 알려진 그림은 기원전 30,000 년에서 10,000 년까지 거슬러 올라갑니다. 그들은 프랑스와 스페인의 동굴 벽에서 발견되었습니다.그림이 당신을 더 똑똑하게 만들 수 있습니까?

예. 뇌의 좌우 반구가 쉽게 함께 작동하도록 도와줍니다.